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Por Christian Santiago Católico Riaño
Hay algo que extraño de aquellos tiempos en los que para escuchar una canción teníamos que esperar a que sonara en la radio y, con un poco de suerte, alcanzar a grabarla en un casete antes de que el locutor empezara a hablar, era música sorpresa. También extraño recorrer los pasillos de un videoclub buscando una película sin saber muy bien qué quería ver, a veces terminábamos alquilando una cinta por su carátula, por recomendación del encargado o, sencillamente, porque algo nos decía que valía la pena darle una oportunidad.
En Colombia, Betatonio fue parte de esa experiencia. Elegir una película era casi un ritual: recorrer los estantes, leer las sinopsis, mirar las portadas y decidir qué historia nos acompañaría esa noche. No teníamos un catálogo infinito ni recomendaciones diseñadas por algoritmos. Teníamos curiosidad, tiempo y, en ocasiones, la suerte de encontrar una verdadera joya cinematográfica.
Hace poco tuve la oportunidad de hacer parte del equipo de multimedia y animación de la décima edición de Cinestesia Fest, el festival de cine de la Fundación Universitaria Los Libertadores. Entre imágenes, animaciones, luces, sonidos y tantas maneras de contar historias, volví a pensar en algo que me ha acompañado durante años: la capacidad que tiene el lenguaje audiovisual para reunir distintas disciplinas artísticas y convertirlas en experiencias que nos emocionan, nos sorprenden y, algunas veces, nos cambian la manera de mirar el mundo. Pero también me quedó dando vueltas una pregunta: ¿en qué momento dejamos de sorprendernos tanto con la música y el cine?
Cuando escuchar una canción era toda una misión
Quienes crecimos antes de las plataformas digitales sabemos que conseguir música podía convertirse en una pequeña aventura. Comprábamos discos, intercambiábamos casetes, grabábamos canciones de la radio y esperábamos semanas para conseguir ese álbum del que todo el mundo estaba hablando.
Y cuando finalmente lo teníamos, lo escuchábamos una y otra vez. Revisábamos las carátulas, leíamos los créditos, descubríamos quién componía, quién tocaba la guitarra, quién estaba detrás de los arreglos y quién había producido aquella canción que no podíamos dejar de escuchar.
La música también nos llegaba a través del cine. Había películas cuyas bandas sonoras terminaban convirtiéndose en protagonistas de nuestra memoria. Pensemos en John Travolta: primero nos hizo bailar con Saturday Night Fever y después nos llevó de nuevo a los musicales con Grease. Las canciones de estas películas trascendieron la pantalla y terminaron formando parte de la cultura popular.
Algo parecido ocurrió con Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Su selección musical convirtió canciones que quizás muchos no tenían presentes en piezas inseparables de algunas de las escenas más recordadas del cine. ¿Quién no ha relacionado alguna vez una canción con una escena cinematográfica?
La música no era simplemente un acompañamiento. Podía definir un personaje, transformar una escena o darle a una historia una identidad que difícilmente habría conseguido de otra manera.
De esperar una canción a tener millones en el bolsillo
Hoy la historia es completamente diferente. Tenemos millones de canciones disponibles en Spotify, Apple Music y otras plataformas. Podemos pasar de un artista colombiano a una banda japonesa, de un clásico del rock a una producción electrónica independiente, sin movernos del sofá.
Si una canción nos gusta, podemos escucharla inmediatamente. Si queremos ver una película, tenemos diferentes plataformas que nos permiten encontrar producciones de casi cualquier época y lugar. La espera prácticamente desapareció.
Y eso es maravilloso. Sería absurdo desconocer las posibilidades que nos ofrece la tecnología. Nunca habíamos tenido un acceso tan amplio a la producción cultural y artística de diferentes países. El problema, quizás, no está en tener tantas opciones, sino en lo que hacemos con ellas.
Recuerdo especialmente una presentación que todavía me produce escalofríos: Lady Gaga y Bradley Cooper interpretando Shallow durante la ceremonia de los premios Óscar de 2019. La canción, que hace parte de la película A Star Is Born, tuvo una puesta en escena sencilla, íntima y poderosa. No necesitó grandes artificios. Bastaron dos voces, un piano, una guitarra y una conexión artística que fue creciendo hasta convertir aquella presentación en uno de esos momentos que uno quiere volver a ver.
Y ahí está precisamente la magia: podemos encontrar esa presentación en internet en cuestión de segundos, pero eso no significa que siempre nos detengamos a disfrutarla. Podemos reproducirla mientras revisamos mensajes, respondemos correos o saltamos a otro video. Tenemos acceso inmediato a experiencias extraordinariasa música sin límie, pero no necesariamente les prestamos toda nuestra atención.
¿Descubrimos música o dejamos que los algoritmos lo hagan por nosotros?
Hay algo que me llama la atención cuando converso con algunos jóvenes sobre música. Al preguntarles por sus artistas favoritos o por el último álbum que escucharon completo, no siempre aparece un nombre o una producción concreta. A veces la respuesta es una canción que encontraron en una lista de reproducción, en TikTok o en alguna recomendación de una plataforma.
Y no lo digo como una crítica a las nuevas generaciones. Cada época tiene sus propias maneras de relacionarse con la cultura. Lo interesante es preguntarnos qué sucede cuando buena parte de nuestros descubrimientos depende de sistemas que seleccionan contenidos a partir de nuestros hábitos de consumo.
Las recomendaciones pueden ser extraordinarias. Nos permiten conocer artistas que probablemente nunca habríamos encontrado por nuestra cuenta. Pero también pueden encerrarnos en una especie de circuito de canciones, géneros y propuestas que se parecen demasiado a lo que ya conocemos.
Antes podíamos escuchar un álbum completo y descubrir, casi por accidente, una canción que terminaba convirtiéndose en nuestra favorita. Hoy podemos saltar de una canción a otra en cuestión de segundos, sin llegar siquiera al segundo coro.
La inteligencia artificial también entra en esta conversación. Hoy existen herramientas capaces de generar música, imágenes, voces y piezas audiovisuales en tiempos que hace unos años parecían imposibles. Son posibilidades fascinantes para la creación, la experimentación y la producción artística. Sin embargo, también nos obligan a pensar en el valor del proceso creativo, en las decisiones que hay detrás de una obra y en la importancia de reconocer a quienes participan en ella.
Porque una producción audiovisual no aparece mágicamente en una pantalla. Detrás hay ideas, investigación, escritura, interpretación, fotografía, iluminación, diseño sonoro, animación, montaje y muchas otras decisiones que construyen aquello que finalmente disfrutamos.
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La magia no desapareció, quizás estamos mirando demasiado rápido
Después de vivir la experiencia de Cinestesia Fest, volví a pensar en todo ese trabajo colectivo. En las personas que pasan horas construyendo una animación, diseñando una secuencia, ajustando un sonido o buscando la imagen precisa para contar una historia. En quienes experimentan, se equivocan, vuelven a intentar y encuentran soluciones creativas para transformar una idea en una experiencia audiovisual. Y pensé que quizá eso es lo que no deberíamos perder: la curiosidad por descubrir qué hay detrás de aquello que nos emociona.
No se trata de regresar a los casetes, a los videoclubes ni a las largas esperas para escuchar una canción. Tampoco de idealizar el pasado o pensar que cualquier tiempo anterior fue mejor. La tecnología nos ha abierto puertas extraordinarias y sería absurdo querer cerrarlas.
Se trata, más bien, de recuperar algunos hábitos: escuchar un álbum completo, investigar quién compuso la música de una película, reconocer el trabajo de quienes están detrás de una producción, descubrir un artista por fuera de nuestras listas habituales o ver una película sin tener el teléfono en la mano.
Porque el arte sigue sorprendiéndonos. Hay músicos que componen canciones extraordinarias, cineastas que construyen universos visuales fascinantes y creadores que encuentran nuevas formas de contar historias. El talento no desapareció. Las posibilidades tampoco. Quizás lo que necesitamos es volver a regalarnos el tiempo para descubrirlo.
Al final, entre Betatonio y el streaming no solo cambió la manera de acceder a la música y al cine. También cambió nuestra relación con la espera, la búsqueda y el descubrimiento.
Y tal vez la verdadera pregunta no sea cuántas películas podemos ver o cuántas canciones podemos escuchar en un día, sino cuántas de ellas consiguen realmente sorprendernos.
Porque tener toda la música del mundo en el bolsillo es maravilloso. Pero encontrar una canción que nos detenga, nos erice la piel y nos haga querer escucharla una vez más sigue siendo un pequeño milagro.
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Redaccion Cartagena
