El estudiante de 16 años Matías Luengas Vergel, perteneciente al Colegio Santo Ángel de la Guarda de Cúcuta, hizo historia en el sector educativo del país al alcanzar un puntaje perfecto de 500 sobre 500 en las Pruebas de Estado Saber 11 del año 2026. Este hito académico posiciona al joven cucuteño como un referente de excelencia en el departamento de Norte de Santander y en todo el territorio nacional, destacando la dedicación y el alto nivel de preparación demostrado a lo largo de su formación secundaria.

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En reconocimiento a su desempeño excepcional, las autoridades anunciaron la adjudicación de una beca universitaria completa que cubrirá la totalidad de los cinco años de su educación superior. Gracias a este incentivo, Luengas Vergel tendrá la oportunidad de matricularse e iniciar sus estudios profesionales en la institución colombiana de su elección, consolidándose como un ejemplo de esfuerzo y superación para las futuras generaciones de estudiantes.

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La capital de Colombia fue el punto de partida de STRAYCITY, el nuevo formato de festival encabezado por Stray Kids. Este espectáculo recorrerá tres países de Latinoamérica y este viernes y sábado se llevará a cabo en México. Análisis de la propuesta del grupo surcoreano.  

Bogotá se convirtió en el primer escenario de STRAYCITY, la nueva propuesta del grupo surcoreano Stray Kids para Latinoamérica. El grupo llegó por primera vez a Colombia para encabezar este festival, que reunió música, artistas invitados y miles de seguidores en el Vive Claro Distrito Cultural. Con esta presentación inició un recorrido que pasó también por Buenos Aires los días 14 y 15 de septiembre, y posteriormente pasará por Ciudad de México este viernes y sábado.  

Pero STRAYCITY no fue planteado simplemente como un concierto o una fecha más dentro de una gira, desde su anuncio, este proyecto fue presentado como una experiencia diferente: un espacio de expresión, música y energía donde los fans de Stray Kids, conocidos como Stay, pudieran vivir un espectáculo desde una perspectiva diferente. El punto diferencial está en que cada ciudad cuenta con una combinación propia de artistas invitados, haciendo que cada presentación sea única y tenga elementos que la distinga de las demás presentaciones del festival.

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STRAYCITY en Bogotá

En Bogotá el cartel estuvo conformado por Stray Kids como artista principal, acompañados por Nexz, otro grupo surcoreano, y artistas locales como Bad Milk y Kei Linch. La presencia de artista locales no fue un detalle menor, el formato de este festival permitió que la propuesta internacional se combinara con expresiones musicales muy ligadas al contexto de cada país. Nexz, además también tuvo su primer encuentro con el público latinoamericano, mientras que Bad Milk y Kei Linch, estuvieron representando una parte de la música colombiana y tuvieron la oportunidad de posicionarse entre los asistentes.  

La elección de Bogotá como primera ciudad también fue algo significativo dentro del grupo de fans de Stray Kids en América latina. Para muchos seguidores colombianos, representó la oportunidad de ver al grupo por primera vez en el país y el fin de años de espera para ver un espectáculo en vivo, además de ser la primera ciudad en tener la experiencia del SRAYCITY. Está llegada se produjo después de años de crecimiento de su comunidad de seguidores y de una expansión en la industria internacional, que ha llevado al grupo a diversos escenarios de gran importancia.

El grupo está integrado por Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N, y su trayectoria internacional ha estado marcada por una relación bastante cercana con su fandom, además, Stray Kids ha creado parte de su identidad alrededor de una propuesta en donde sus integrantes participan activamente en la composición y producción de sus canciones y coreografías. La relación del grupo con sus fans se hizo visible durante la jornada del festival en Bogotá.

La experiencia STRAYCITY

Para las Stay, STRAYCITY no significó únicamente asistir a un concierto, la experiencia comenzó mucho antes de que los integrantes aparecieran en el escenario: filas, encuentros de seguidores, mercancía, fotografías, proyectos de fans, freebies, y distintas formas de expresar la pertenencia a una comunidad que comparte referencias y un gran amor alrededor del grupo.

Por eso, el concepto de “ciudad” adquiere otro significado. STRAYCITY utiliza este nombre como una especie de territorio simbólico, no es solamente el lugar físico en donde se realiza el show, sino un espacio temporal creado alrededor de Stray Kids y de quienes siguen su música. En ese sentido, Bogotá no fue simplemente la primera fecha en un calendario, fue la ciudad que abrió las puertas a este proyecto en Latinoamérica.

Con su paso por Argentina y México, el festival continuará construyendo distintas versiones de esta experiencia, adaptándose a cada público y escenario. El cartel cambia según la ciudad, en Argentina participaron Nexz, K4OS y Cocho, mientras que en México, están programados Nexz, Andrés Obregón y RENEE.

Sin embargo, para Colombia queda el lugar de haber sido el punto de partida de STRAYCITY en la región: convirtiéndose por una noche en el lugar donde Stray Kids, los artistas invitados y miles de Stay compartieron un mismo espacio en una ciudad que, durante el 9 de septiembre, se convirtió en mucho más que el escenario de un concierto y pasó a formar parte de la historia de este nuevo proyectode Stray Kids.

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Nacido en el barrio Pedregal de Medellín, este artista de 22 años conocido como «Tury» o El Nene de Pedre comenzó a componer durante la cuarentena del 2020. En ese momento, alternaba sus estudios de contaduría con sus primeras canciones; pero de un momento a otro su destino cambio ,pasó de grabar en estudios locales a convertirse en una de un las revelaciones más escuchadas del género urbano nacional con su estilo que combina la crudeza del trap underground con matices de R&B y reggaetón, conservando siempre una marcada identidad de barrio.

El ascenso de Tury en la industria musical fue veloz gracias a éxitos virales como «SISAS NADA Remix» en plataformas digitales. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con figuras de la música urbana como Anuel AA, Blessd y Ryan Castro que lo han llevado a ser reconocido internacionalmente y presentarse en países como Estados Unidos.

Tras conquistar escenarios en su primera gira por Estados Unidos, Tury ideó este nuevo proyecto para reencontrarse con el público Colombiano . La iniciativa nació con el propósito de recorrer 11 ciudades colombianas y llevar su propuesta a cada rincón del país. Con una producción totalmente renovada, la gira representa la etapa más ambiciosa de su carrera y la presentación de su nuevo disco «Hasta el piso «.

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Luego de iniciar el tour con un lleno total en Yopal, la gira abarca destinos clave como Cali, Medellín y Bucaramanga; Pero esta vez la cita será en la capital del país, el viernes 25 de septiembre , la cual tendrá lugar en La Pámpara Bar, un club diseñado para eventos de alto impacto, elegido por su ambiente íntimo , ideal para conectar de forma más cercana con el artista, este espacio ofrece un formato versátil en donde el el artista promete una noche inolvidable que reafirma la época de oro que vive el trap en Colombia de la mano de artistas como Tury.

La cita con Tury n la capital del país tendrá lugar en La Pámpara Bar, un club diseñado para eventos de alto impacto, elegido por su ambiente íntimo , ideal para conectar de forma más cercana con el artista, este espacio ofrece un formato versátil en donde el el artista promete una noche inolvidable que reafirma la época de oro que vive el trap en Colombia.

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Hay mensajes que llegan con un “feliz Amor y Amistad” y otros que aparecen sin fecha, casi de improviso: “¿Nos tomamos un café?”, “me acordé de ti”, “¿cómo estás?”.

Por eso esta celebración sigue teniendo espacio en un calendario lleno de fechas especiales. Porque, más allá de los chocolates, las flores, las cenas o los regalos, Amor y Amistad es una especie de permiso social para detenerse un momento y reconocer a las personas que hacen parte de nuestra vida.

En Colombia, además, la celebración tiene una particularidad: no ocurre en febrero, como sucede con San Valentín en muchos países, sino en septiembre. En 2026, la fecha oficial es el sábado 19 de septiembre, correspondiente al tercer sábado del mes.

¿Por qué Amor y Amistad se celebra en septiembre en Colombia?

La historia tiene una explicación que mezcla costumbre y economía. De acuerdo con una versión difundida sobre el origen de esta celebración en Colombia, en 1969 se trasladó del periodo de febrero al tercer sábado de septiembre, en parte para evitar que coincidiera con una época en la que las familias afrontaban otros gastos asociados al comienzo del año escolar. Con el paso del tiempo, la fecha adquirió una identidad propia y dejó de estar relacionada exclusivamente con las parejas.

Y ahí apareció uno de los protagonistas más colombianos de esta historia: el Amigo Secreto.La dinámica es sencilla. Un grupo de personas introduce sus nombres, cada participante recibe el de alguien más y durante varios días, o semanas, aparecen pequeños detalles, pistas, dulces y mensajes hasta llegar al momento de revelar quién estaba detrás de cada regalo.

No importa demasiado si participan compañeros de trabajo, familiares, estudiantes o amigos de toda la vida. El juego funciona porque convierte el afecto en expectativa.

Una fecha para parejas, amigos… y para quienes simplemente quieren compartir

Quizás una de las transformaciones más interesantes de Amor y Amistad está precisamente en su nombre, no es solamente una celebración romántica. Una persona puede compartirla con su pareja, pero también con su mejor amigo, sus compañeros de trabajo, su familia o ese grupo de personas con quienes ha construido una relación especial.

Los datos de FENALCO para 2026 muestran que el 73 % de las personas encuestadas que celebrarán la fecha participará en el tradicional Amigo Secreto. El trabajo aparece como uno de los principales escenarios de esta práctica: el 53 % lo realizará con compañeros de trabajo, mientras que también participan familiares, compañeros de estudio y amigos.

La cifra ayuda a entender por qué la celebración se mantiene vigente entre generaciones diferentes. Según la misma encuesta, el 84 % de las personas entre 26 y 55 años consultadas afirma que celebrará la fecha, mientras que entre los menores de 26 años la proporción llega al 78 %.

Septiembre consigue algo curioso: juntar en una misma tradición a quienes crecieron enviando tarjetas, a quienes hoy mandan un mensaje por WhatsApp y a quienes probablemente convertirán el momento en una historia para redes sociales.

¿El regalo importa o importa quién lo entrega?

Aquí aparece otra pregunta inevitable: ¿cuánto debe costar un regalo para demostrar afecto? Los datos disponibles muestran que el bolsillo también entra en la conversación.

Una encuesta de FENALCO publicada para Amor y Amistad 2026 señala que el 48 % de los consultados contempla gastar $100.000 o más durante la celebración. Entre los planes preferidos aparece salir a comer con la pareja, seguido por reuniones con amigos o familiares.

Pero hay otro dato que resulta revelador: entre las opciones de regalo aparecen chocolates y dulces, invitaciones a comer, ropa, calzado, cosméticos y perfumes. La variedad dice algo importante: no existe un único lenguaje para expresar cariño.

Para alguien puede ser una caja de chocolates, para otra persona, una cena, para alguien más, una fotografía impresa, una carta escrita a mano o simplemente una tarde sin mirar el reloj o celular, ahí aparece una diferencia interesante entre precio y significado. Un regalo puede ser costoso y no decir demasiado. Otro puede ser sencillo, pero revelar que quien lo escogió realmente conoce a la persona que lo recibe.

Cuando el mejor regalo no cabe en una bolsa

Hay una escena que se repite todos los años: alguien entra a una tienda, mira varias opciones, revisa precios y finalmente se pregunta qué podría gustarle a esa persona.

La pregunta parece comercial, pero también es afectiva: ¿Qué conozco de ella o de él? Y de ahí en adelante pueden surgir otras más, por ejemplo: ¿Qué música escucha? ¿Qué le gusta comer? ¿Qué recuerdo compartimos? ¿Qué actividad disfruta? ¿Qué conversación tenemos pendiente?

Desde la perspectiva de la psicología de las relaciones, diferenciar el amor de la amistad no siempre es sencillo. Las emociones y las expectativas influyen en la manera como interpretamos los vínculos, y las relaciones afectivas pueden tener diferentes formas e intensidades.

¿Qué escribir en la tarjeta?

No siempre necesitamos decir esas frases literalmente. A veces una persona las entiende en un detalle, una invitación, una fotografía, una llamada o en el simple hecho de haber reservado unas horas para encontrarse. Aunque las tendencias comerciales cambien, esa lógica permanece.

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Amor y Amistad también puede celebrarse sin pareja

Hay otra posibilidad que merece espacio: no tener pareja no significa quedarse por fuera de la celebración.

Un grupo de amigos puede salir a comer. Una familia puede preparar una cena. Los compañeros de trabajo pueden jugar Amigo Secreto. Dos personas pueden encontrarse después de meses; incluso, alguien puede aprovechar la fecha para recuperar una amistad que el tiempo fue dejando en pausa.

La celebración puede entenderse menos como una obligación de regalar y más como una invitación a reconocer los vínculos que hacen parte de nuestra historia, Porque hay amistades que comienzan en el colegio, otras en la universidad, algunas en un trabajo y otras aparecen de manera inesperada, hay personas que llegan para quedarse y otras que acompañan una etapa, pero casi todas dejan algo.

Septiembre termina, pero el gesto puede quedarse

El sábado 19 pasará, los restaurantes volverán a su ritmo habitual, los chocolates se acabarán, los mensajes quedarán más abajo en las conversaciones y el Amigo Secreto será revelado, pero ese es el punto, amor y amistad no necesita durar todo el año para recordar algo que sí puede hacerlo: las relaciones importantes se construyen mucho más allá de una fecha en el calendario.

Un regalo puede desaparecer, una cena puede terminar, una fotografía puede guardarse durante años, pero una conversación pendiente, una amistad cuidada o la sensación de haber sido recordado en el momento correcto pueden quedarse mucho más tiempo.

Por eso, entre todas las cosas que podemos entregar este septiembre, hay una que no necesita envoltura: estar presentes.

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Según el informe “Panorama mundial de la gestión de residuos sólidos en la transición hacia la circularidad hasta 2050” del  Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento | Banco Mundial, para el 2050 los volúmenes totales de residuos sólidos pueden llegar a 3.900 millones de toneladas en el mundo lo que equivale a la Cordillera de los Andes, ante este panorama todo esfuerzo aporta para el tratamiento de los residuos, como una alternativa comunitaria que se suma a los modelos tradicionales: la paca digestora Silva.

En Bogotá, en un solo día se producen de 6.500 a 7.500 toneladas de residuos, los rellenos sanitarios están al límite y los camiones de recolección generan costos económicos y ambientales. En 1989, el tecnólogo ambiental antioqueño Guillermo Silva, desarrolló el método paca digestora Silva, con el cual demuestra que es posible procesar los desechos de la cocina en plenos entornos urbanos, sin generar contaminación; su propuesta cambia la lógica de los desechos, en lugar de que se pudran los residuos, este se fermenta para darles una nueva vida a través de las huertas urbanas.

¿Qué es la paca digestora Silva y cómo funciona?

La paca digestora Silva es un sistema de reciclaje biológico por prensado y fermentación con ausencia de oxígeno, muy diferente al compostaje tradicional, ya que se requiere voltear constantemente la tierra para oxigenarla, el método de la paca digestora Silva funciona mediante la compactación extrema de los materiales dentro de un molde de madera de un metro cúbico.

El proceso lo puede realizar cualquier ciudadano desde una huerta urbana, primero se intercalan capas de residuos orgánicos de cocina con capas de hojas secas o residuos de jardín, al pisar y prensar fuertemente los materiales, se reduce el espacio de manera drástica, lo que ocuparía tres metros cúbicos de basura suelta, este queda confinado en un solo metro cúbico compacto. Una vez lleno el cajón, el molde de madera se retira de inmediato, el bloque sólido de materia orgánica queda expuesto a la intemperie de forma totalmente segura.

«En la primera semana se fermentan; en la segunda semana se avinagran, hasta por tres semanas ese alcohol y ese vinagre se evaporan. Si llueve, la lluvia de la paca digestiva Silva se evapora y llega una gran cantidad de bichos, unas 78 clases de bichos llegan el primer mes a transformar todos esos residuos en abono orgánico, y están operando hasta el cuarto o quinto mes». Guillermo Silva, autor del método paca digestora Silva.

¿Alguna vez te has preguntado cómo se ve por dentro una paca digestiva Silva?
En este video le mostramos su apariencia y algunos detalles que quizá no esperabas encontrar:

La implementación de la paca digestora Silva, ofrece ventajas importantes a comparación de otros métodos de tratamiento de residuos orgánicos, al fermentarse de manera órganica, no se producen gases tóxicos como lo produce el método de compostaje, también acepta residuos que el compostaje no lo hace, como los restos de carne, lácteos, grasas, cadáveres y heces de mascotas sin residuos plásticos.

Por otro lado, el creador, Guillermo Silva, nos comenta que un beneficio aún más grande en temas de salud y dignidad laboral, es que elimina el manejo manual de basura descompuesta, protegiendo así a los operarios de gases nocivos como el amoníaco o el sulfuro de hidrógeno, situación a la que actualmente las personas se encuentran expuestas.

El vacío institucional es el verdadero obstáculo de la paca digestora Silva

El  desafío que enfrenta la paca digestora Silva no es de naturaleza biológica, sino de voluntad política y validación formal, aunque en Colombia existen decretos enfocados en estrategias de Basura Cero, la realidad es que estas normas muchas veces solo existen en el papel y no se aplican en el territorio. Guillermo SIlva considera lo siguiente con respecto al manejo de la paca:

El panorama de la gestión de residuos en el país responde a un modelo lineal de extraer, consumir y enterrar, según datos del DANE y análisis del CONPES 3874, en Colombia se generan 26.4 millones de toneladas de residuos al año, de las cuales más de 12.2 millones terminan en rellenos sanitarios, contrastando con un deficit de tasa nacional de reciclaje de apenas el 11.8%, esto ocurre a pesar de que el 44% de los hogares afirma clasificar sus desechos en la basura tradicional, una voluntad ciudadana que choca contra la falta de rutas selectivas municipales.

Según el ingeniero ambiental, especializado en Gestión de Proyectos, Iván Santisteban, el manejo de los desechos sólidos está desatando una emergencia sanitaria en cadena que afecta a más de 1000 municipios, ya que actualmente hay 76 sitios autorizados en alarma crítica, de los cuales 45 tienen su vida útil legalmente vencida y 31 cuentan con menos de tres años de capacidad.

Frente a este colapso que expone el ingeniero Santisteban, la paca digestora Silva demuestra su eficiencia matemática y termodinámica al comprobar que en solo un metro cúbico se pueden compactar 500 kg de residuos orgánicos, transformándolos en 150 kg de abono puro en seis meses, eliminando por completo los malos olores y las emisiones de gases mediante procesos de fermentación y prensado limpios.

Esto, según el ingeniero ambiental Iván Santisteban, demuestra que el método cuenta con un rendimiento real capaz de mitigar el impacto ambiental y descentralizar el tratamiento de la biomasa, requiriendo únicamente que se realicen estudios de cromatografía de gases, balances térmicos y monitoreo microbiológico para estandarizar el humus final y dotar a esta ecotecnia comunitaria del respaldo científico necesario para transformarla en una política pública formal, estudios que se pueden hacer desde la academia.

Igualmente, hay otras recomendaciones que brinda el ingeniero Santisteban y que puede escuchar en el siguiente audio:

La «quíntuple hélice»: el diseño como motor de cambio social, la aplicación desde la academia

El programa de Diseño Gráfico, de la Fundación Universidad de Los Libertadores, demuestra que la crisis ambiental no es un asunto exclusivo de las ingenierías, a través del Laboratorio de Innovación Ciudadana, la academia lidera un modelo de «quíntuple hélice» que articula los esfuerzos del Jardín Botánico, Alcaldía de Barrios Unidos, UAESP, las empresas, los recicladores de oficio, la ciudadanía y los estudiantes, teniendo al medio ambiente como el eje unificador.

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El proyecto nació al ver que las empresas de limpieza estatales, solo limpiaban la basura de manera superficial, por ello, desde las asignaturas de “Diseño de servicios y para el cambio social”, los estudiantes asumieron el reto de analizar todo el ciclo de vida de los residuos, como los generados por los locales de la zona, para humanizar la recolección y facilitar el trabajo digno de las cooperativas de reciclaje. Al respecto, la docente Martha Chacón de la Facultad de las Ciencias de la Comunicación de la Fundación Universitaria Los libertadores a cargo de la investigación reflexiona:

«Los diseñadores tienen que entender que las cosas que uno diseña no son simplemente un gráfico bonito. Tenemos que hacernos cargo de lo que hacemos. Cuando usted diseña, tiene que pensar cómo lo va a usar la persona y qué responsabilidad le entrega a otros. Hay que entender todo el ciclo: ¿qué pasa con quien recoge esa bolsa? ¿con quien debe desocuparla y con quien tiene que ir a palear eso? No podemos pensar solo en la pieza, sino en cómo se integra a los circuitos de circulación de los humanos».

El resultado de esta unión hoy florece sobre lo que antes era un lote de escombros, gracias a esta articulación, el Jardín Botánico de Bogotá aportó 430 plántulas que estudiantes sembraron en la huerta de la Fundación Univertaria Los Libertadores, cultivando lechuga crespa verde, acelga, brócoli, repollo morado, remolacha, tomate cherry, caléndula, hierbabuena y menta.

Construye tu propia paca digestiva Silva

La clasificación de los residuos sólidos corresponde a cada ser humano, es una responsabilidad propia, por eso en el siguiente espacio interactivo desarrollado por la profesora Laura Buitrago, del programa de Diseño Hipermedia, y sus estudiantes: Mateo Silva, Lina Guayacundo y Nicol Caro, usted podrá construir su propia paca digestiva Silva.

Finalmente el medio ambiente es en esencia, construir comunidad, con este tipo de ejercicios se resalta que el éxito de la paca digestora Silva, demuestra que la crisis climática no se soluciona desde el aislamiento institucional, sino recuperando la unión de la comunidad con el espacio público. Por ello, es importante que la academia abra sus puertas a saberes empíricos y que líderes como Guillermo Silva ocupen los entornos universitarios, cuando las universidades validan, impulsan estas iniciativas populares, transforman las aulas en laboratorios de cambio real y la comunidad se fortalece.

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Redactado por Juan Sebastián Camacho 

Su trayectoria en la música y la lucha social 

Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932 en Chillán Viejo, hijo de Manuel Jara, campesino dedicado a labores agrícolas, y Amanda Martínez, cantora popular del sur de Chile. Durante su infancia vivió en Chillán Viejo y Lonquén, donde trabajó junto a su familia antes de trasladarse a Santiago en 1944. Después del fallecimiento de su madre en 1950, abandonó sus estudios de contabilidad e ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo. Permaneció allí durante dos años antes de orientar su actividad hacia las artes. 

En 1953 se incorporó al coro de la Universidad de Chile y posteriormente estudió actuación y dirección en la Escuela de Teatro de esa institución entre 1956 y 1961. También integró la Compañía de Mimos de Noisvander y, entre 1957 y 1962, formó parte del conjunto folclórico Cuncumén. Paralelamente, desarrolló una carrera como director teatral. Entre los montajes que dirigió se encuentran Parecido a la felicidad, Los invasores, Dúo, Ánimas de día claro, Entreteniendo a Mr. Sloane, Vietrock y Antígona. Por esta labor recibió reconocimientos como el Laurel de Oro al mejor director y el Premio Anual de la Crítica. 

foto de rockaxis

Consolidación musical y discografía 

La trayectoria discográfica de Víctor Jara se consolidó durante la década de 1960, convirtiéndolo en una de las figuras más representativas de la música popular chilena y de la Nueva Canción Chilena. Sus primeros trabajos discográficos reflejaron una combinación de folclore, compromiso social y poesía, elementos que caracterizaron gran parte de su obra e impulsaron el rescate de la tradición popular y la reivindicación de las clases desposeídas. Escribió su primera composición musical, Paloma, quiero contarte, a los 31 años, y publicó su primer álbum solista de estudio, titulado Víctor Jara, a los 35 años. 

Entre 1966 y 1969 se desempeñó como director artístico de Quilapayún y también colaboró con Inti-Illimani y con la Peña de los Parra. En 1969 obtuvo el primer lugar del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena con Plegaria a un labrador, interpretada junto a Quilapayún. Ese mismo año ganó un concurso de canción revolucionaria en Helsinki, Finlandia, con composiciones relacionadas con la guerra de Vietnam y con un episodio de represión policial ocurrido en Puerto Montt. Su música alcanzó difusión en Chile y en distintos países de América Latina y Europa. Aunque su obra fue vinculada habitualmente con la canción de protesta, Jara manifestó su preferencia por definir su trabajo como música dirigida al pueblo y relacionada con la búsqueda de la felicidad de los sectores desposeídos. 

Crisis económica y golpe de Estado en Chile 

Desde 1972, Chile atravesó una creciente crisis política y económica, marcada por el Paro de los Camioneros de octubre de ese año. La movilización comenzó por el rechazo de los transportistas a la creación de una empresa estatal de transportes en Aysén, la escasez de repuestos y el descontento frente a las expropiaciones. El paro recibió el apoyo de diversos sectores gremiales, comerciales, profesionales y estudiantiles, además de partidos de oposición. Posteriormente, documentos desclasificados confirmaron el financiamiento de la huelga por parte de la CIA estadounidense.  

Ante las dificultades de abastecimiento y transporte, el presidente Salvador Allende reorganizó su gabinete e incorporó a representantes de las Fuerzas Armadas, entre ellos el general Carlos Prats. Tras la renuncia de Prats en agosto de 1973, Augusto Pinochet asumió como comandante en jefe del Ejército. 

El 11 de septiembre de 1973, las Fuerzas Armadas llevaron a cabo un golpe de Estado. Las tropas avanzaron hacia La Moneda y, luego de que Allende rechazara renunciar, la sede presidencial fue bombardeada. Allende murió ese mismo día, poniendo fin a su gobierno y dando inicio a la dictadura militar encabezada por Pinochet. 

Detención de Víctor Jara en la UTE (Universidad Técnica del Estado) 

Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, Víctor Jara permaneció en la UTE junto a aproximadamente 600 estudiantes y trabajadores. Al día siguiente, las Fuerzas Armadas ingresaron al recinto con tanques y artillería pesada y detuvieron a quienes se encontraban allí, trasladándolos al Estadio Chile, utilizado como centro de detención e interrogatorio. 

foto de EL PAIS

Jara fue separado de los demás prisioneros y permaneció varios días bajo custodia militar, durante los cuales sufrió interrogatorios, agresiones físicas, privación de alimentos y simulacros de fusilamiento. Posteriormente fue llevado a los sótanos del estadio, donde continuaron las agresiones y finalmente fue ejecutado a tiros. 

El 16 de septiembre de 1973, su cuerpo fue encontrado junto a otros cinco cuerpos en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano, en San Miguel. Posteriormente, sus restos fueron trasladados y sepultados clandestinamente en el Cementerio General de Santiago. 

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El legado cultural de Víctor Jara 

Después de su muerte, las obras de Víctor Jara continuaron siendo difundidas internacionalmente, especialmente a través de agrupaciones como Quilapayún e Inti-Illimani, cuyos integrantes desarrollaron parte de su actividad en el exilio. Su repertorio continuó circulando en Europa y otros continentes durante la dictadura militar chilena. 

El recinto donde Jara permaneció detenido, conocido entonces como Estadio Chile, fue posteriormente denominado Estadio Víctor Jara. De esta manera, el nombre del artista quedó asociado también al espacio donde transcurrieron los últimos días de su vida. 

A más de cinco décadas de su muerte, la trayectoria de Víctor Jara reúne su trabajo como músico, compositor, director teatral, docente e investigador cultural con una extensa producción discográfica y un proceso judicial que se prolongó durante décadas. La documentación y las decisiones de tribunales han permitido reconstruir distintos aspectos de su vida, su detención y las responsabilidades relacionadas con su asesinato. 

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Patricio Guzmán fallece a sus 85 años, luego de 50 años de carrera que se ven reflejados en sus mas de 20 documentales sobre los acontecimientos que marcaron Chile, los cuales plasman la memoria histórica del país.

Fallece un autor que convirtió la cinematografía en un testimonio histórico y en un ejercicio constante de preservación de la memoria colectiva. Nacido en Santiago en 1941, Guzmán inició su trayectoria artística en la década de 1960 con el cortometraje Viva la libertad 1965 y debutó en el largometraje con El primer año 1972, obra que abordó el inicio del gobierno de Salvador Allende. Su consolidación internacional llegó con la trilogía documental La batalla de Chile, proyecto rodado durante los acontecimientos políticos de los años setenta y finalizado en el exilio con el apoyo del cineasta francés Chris Marker.

Foto: Rialta Magazine

Carrera de Patricio Guzmán

Su cinematográfica que abarca más de cinco décadas, la obra de Patricio Guzmán se consolidó como uno de los pilares más influyentes del cine documental iberoamericano y mundial. Su enfoque narrativo, caracterizado por combinar el rigor periodístico, la observación sociopolítica y el lirismo poético, transformó la manera de registrar la memoria histórica y la identidad cultural de Chile.

Su carrera técnica que comenzó tras sus primeros experimentos audiovisuales en el Instituto Fílmico de la Universidad Católica, Guzmán viajó a España a finales de la década de 1960 para formalizar sus estudios de dirección en la prestigiosa Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Allí absorbió influencias del cine moderno y del documental europeo, herramientas que aplicaría a su regreso a Santiago. En 1972 presentó su primer largometraje, El primer año, una crónica detallada sobre los primeros doce meses del gobierno de la Unidad Popular encabezado por Salvador Allende.

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Su carrera que dio un salto decisivo cuando el célebre realizador francés Chris Marker observó El primer año, adquirió los derechos para su distribución en Francia e impulsó la producción del proyecto más ambicioso del documentalista chileno. Marker envió directamente desde Europa el material fílmico en celuloide de 16 mm con el que Guzmán y su equipo salieron a las calles a registrar la intensa polarización social y política del país.

Carrera consolidada con la trilogía poética del territorio y la gestión cultural

Carrera que se diversificó en 1997 con la creación del Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs), certamen que dirigió durante una década y que se convirtió en el principal espacio de exhibición y formación para el cine de no ficción en Chile. Ya en su madurez artística, inauguró una nueva dimensión estilística al entrelazar la astronomía, la geografía y la búsqueda de justicia con obras aclamadas mundialmente:

• Nostalgia de la luz (2010): Filmada en el Desierto de Atacama, cruzó la búsqueda de los astrónomos en el universo con la de las mujeres que rastrean los restos de detenidos desaparecidos.
• El botón de nácar (2015): Centrada en el océano y los pueblos originarios de la Patagonia, galardonada con el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín.
• La cordillera de los sueños (2019): Enfocada en la imponente Cordillera de los Andes como testigo de la historia reciente, acreedora del Ojo de Oro en Cannes y del Premio Goya.

Fallece habiendo recibido en agosto de 2023 el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales, máximo reconocimiento otorgado por el Estado chileno a la trayectoria artística, galardón que compartió en la disciplina cinematográfica con el realizador Raúl Ruiz. La partida de Patricio Guzmán marca el cierre de una etapa fundamental para el cine documental de la región, dejando una obra preservada en archivos e instituciones culturales a nivel global.

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El Panel de Opinión es un estudio anual realizado por la firma Cifras y Conceptos que consulta a líderes de opinión del país provenientes de 6 redes: políticos, académicos, empresarios, medios de comunicación, organizaciones sociales y líderes digitales, para analizar el rumbo nacional y el consumo informativo de quienes inciden en la toma de decisiones.

En su más reciente informe, el Panel presentó un panorama detallado sobre la evolución histórica del país, las mayores preocupaciones en el sector educativo, las marcas con mejor reputación y los medios e influenciadores más consultados.

1. Evaluación histórica del país en Panel de Opinión (2009 – 2026)

Al calificar la situación del país en una escala de 1 a 100, la medición histórica refleja las variaciones de percepción registradas a través de distintas administraciones:

• Economía: Se sitúa en 57/100 para 2026, habiendo registrado su máximo histórico en 2014 con 69/100.
• Social: Mantiene una calificación de 56/100 en 2026, igualando su pico alcanzado en 2014 y 2023.
• Ambiental: Muestra estabilidad con tendencia al alza, alcanzando 55/100 en 2026 (su máximo histórico fue 57/100 en 2024).
• Gobernabilidad: Se ubica en 43/100 en 2026, tras su punto más bajo registrado en 2021 (41/100) y su máximo en 2010 (64/100).
• Seguridad: Muestra el deterioro más crítico del histórico, situándose entre 37 y 38/100 entre 2024 y 2026, muy distante del 52/100 reportado en 2016.

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2. Educación: problemáticas y tecnología en aulas

Frente a los mayores retos del sistema educativo, los líderes encuestados señalaron los siguientes factores prioritarios:

• Desigualdad entre regiones: 47%
• Baja calidad educativa: 43%
• Brechas digitales y tecnológicas: 34%
• Desconexión con el mercado laboral: 33%
• Baja calidad docente: 22%
• Falta de acceso a educación superior / Preferencia por alternativas no formales: 20%
• Regulación de Smartphones: El 57% de los encuestados está totalmente de acuerdo con que el Estado prohíba el uso de teléfonos inteligentes en los colegios hasta el grado noveno, mientras que un 25% adopta una postura neutra y el 17% se manifiesta en desacuerdo.

3. Hábitos de consumo informativo de los líderes

El estudio mide detalladamente las fuentes que consultan los líderes de opinión según el formato, destacando en el ámbito de Páginas Web portales de referencia como:

• Páginas Web: Liderada por El Tiempo (17%), La Silla Vacía (13%), El Espectador (13%), Cambio (10%) y Semana (9%).
• Medios Impresos: El Tiempo (30%), El Espectador (24%) y Semana (13%).
• Radio: Caracol Radio (37%), Blu Radio (27%) y La FM (18%).
• Televisión: Noticias Caracol (36%), Noticias RCN (18%) y Noticias Uno (8%).
• Medios Nativos Digitales: La Silla Vacía (37%), Cambio (29%) y Razón Pública (4%).

4. Líderes de opinión y columnistas más leídos

• Columnistas más leídos: Daniel Coronell se consolida en el primer lugar con un 20% de preferencia, seguido por Rodrigo Uprimny (6%), Ana Bejarano (4%) y María Isabel Rueda (4%).
• Líderes nativos digitales: Daniel F. Briceño encabeza la categoría con el 12%, seguido por Karol Solís Menco (8%), Laura Camila Vargas (7%) y La Pulla (6%).

5. Las empresas más admiradas del país

En el plano corporativo, los líderes evaluaron a las organizaciones con mejor gestión e impacto en Colombia:

• Alpina: 10%
• Ecopetrol: 8%
• Bancolombia: 6%
• Argos: 5%
• EPM: 5%
• Crepes & Waffles: 5%

El Panel de Opinión presenta un panorama detallado sobre la percepción del país y el comportamiento de sus líderes, si desea profundizar en estos resultados o consultar las estadísticas completas, ingresa aquí a Cifras y Conceptos para revisar la medición detallada publicada por la firma.

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Dirigió el Noticiero de las 7 en la década de 1980, donde alcanzó más del 75 % de la audiencia en televisión.

En las últimas horas se confirmó el fallecimiento del periodista colombiano Juan Guillermo Ríos a los 80 años de edad, figura clave en la historia de la televisión y la radio del país. En la década de los 80, Ríos estuvo al frente del Noticiero de las 7, espacio informativo en el que consolidó una amplia trayectoria al alcanzar índices de audiencia superiores al 75 % en la televisión nacional. Diversos colegas del gremio, cadenas radiales y personalidades de la vida pública expresaron sus mensajes de condolencia tras confirmarse su deceso, recordando su labor en el periodismo y los formatos de opinión.

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El fallo judicial pone fin a cerca de tres décadas de incertidumbre alrededor de uno de los homicidios más mediáticos en la historia de la música popular, desestimando la versión de la defensa que calificaba las confesiones del imputado como simples comentarios exagerados o relatos sin sustento.

Foto: abc7NY

Jurado emite veredicto tras tres horas de deliberación en el tribunal

Jurado encargado del proceso legal requirió apenas algo más de tres horas de deliberación para alcanzar una decisión unánime contra Duane Davis, de 63 años de edad. La celeridad de las conversaciones finales sorprendió a los asistentes en la sala de audiencias, donde la acusación presentó un expediente estructurado sobre grabaciones, entrevistas públicas y el testimonio de investigadores de la policía.

Jurado y fiscalía revisaron el desarrollo del juicio iniciado el pasado 17 de agosto, en el cual el acusado mantuvo una postura de inocencia frente al cargo de homicidio con arma de fuego. La representación legal de Davis argumentó que las declaraciones ofrecidas por su cliente en programas de televisión, pódcasts y en sus propias memorias publicadas en 2019 constituían una mera «fanfarronería» comercial que no podía ser corroborada con evidencia física. Sin embargo, el cuerpo de los doce ciudadanos desestimó esta tesis defensiva al contrastar las grabaciones de audio obtenidas por la policía durante reuniones directas sostenidas con el sospechoso.

Foto: Britannico

Jurado conoce los detalles de la disputa en el casino MGM Grand

Jurado examinó los hechos ocurridos la noche del 7 de septiembre de 1996 en Las Vegas, Nevada, cuando un altercado físico desencadenó la respuesta violenta contra el cantante. Según las reconstrucciones probatorias expuestas por el Ministerio Público, Tupac Shakur y su equipo de seguridad sostuvieron una riña en el vestíbulo del hotel y casino MGM Grand contra Orlando «Baby Lane» Anderson, un sobrino de Duane Davis vinculable a una facción rival de pandillas.

Jurado escuchó las cintas magnetofónicas en las que Davis admitió ante los agentes haber sentido profunda indignación tras enterarse de la golpiza propinada a su familiar. Esa misma noche, el procesado consiguió un vehículo y suministró el arma de fuego a uno de los ocupantes que se encontraba en el asiento trasero del automóvil desde el cual se disparó en un semáforo contra el coche en el que viajaba Shakur junto al productor Marion «Suge» Knight.

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Jurado evalúa la investigación policial desarrollada durante tres décadas

Jurado analizó la cronología de la investigación previa presentada por la Fiscalía de Las Vegas, la policía de la ciudad mantuvo a Davis como persona de interés de forma constante; no obstante, careció durante años de los elementos materiales probatorios indispensables para solicitar una orden de arresto formal.

Jurado constató que el giro decisivo en el expediente judicial ocurrió cuando el propio acusando brindó detalles específicos de la logística del crimen en intervenciones públicas y en su libro autobiográfico. Dichos relatos, combinados con las actas de reuniones oficiales entre los detectives y el exlíder pandillero, permitieron fundamentar la acusación por homicidio en primer grado y lograr la condena histórica.

Foto: KTNV

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