Redacción: Valeria Robles
El cine y el rock se unieron en una nueva charla en Cinestesia Fest para descubrir el largo trayecto histórico que une estos dos extraordinarios géneros
El festival de cortos universitarios Cinestesia Fest, en su octava conferencia moderada por Mario Hernández, teniendo como invitado especial a Camilo Ramírez, realizador audiovisual, presentador de televisión del Canal 13, en el programa Resonantes. Locutor, programador y productor en Radioacktiva 97.9 FM. En esta charla el tema principal fue el rock y el cine, su importancia en la historia del siglo XX y XXI.
Para situarse en un contexto histórico, Camilo, explicó desde donde surge el rock y borró la falsa idea que ha creado la sociedad occidental de que éste comienza con representantes como Elvis Presley o Bill Halley. Este género tiene una trascendencia de inicio más importante y es en los principios del siglo XIX donde los esclavos afro buscaban identificarse con un estilo de vida y era permitido por el Rock and Roll, que no era definido propiamente como un género musical para la época.
El avance del tiempo permitió a esta música representar a pequeñas minorías en diferentes partes de Norteamérica y es allí donde las disqueras empiezan a buscar a los artistas que representaban el género.Para los años 60s y 70s, la población crecía con una manera distinta de sentir y ver la vida por lo que el Rock and Roll los identificaba, las estrellas del género llegaban a la radio, no censuraban su música pero si quienes eran y su manera de pensar, hecho que desata que unos pocos artistas investigan cómo expandir sus obras musicales a través del cine.
“El festival de Woodstock generó un sentir e identificación antes jamás logrado, marcó una generación en diferentes partes del mundo”
El festival Woodstock abrió un paso al cine mezclado con el Rock and Roll, de este evento surgió el documental “Woodstock, 3 days of peace and love” donde la banda sonora Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More dio más fuerza al relato, a lo que se buscaba contar y hacer sentir al espectador que consolidó la contracultura de la época.
Desde este hecho histórico el cine entendió el poder de la música en los espectadores y amplió sus expectativas más allá de las pantallas y se sumergió en el mercadeo, hecho que catapultó artistas y los elevó en un status que ni los mismos reconocían, pues en ocasiones vendían mucho más su imagen que su trabajo discográfico. El ejemplo más claro para Camilo Ramírez fue la banda Queen, y su canción Bohemian Rhapsody consiguió tres diferentes momentos en la historia.
Su primer éxito fue en su lanzamiento en 1975, su segundo gran impacto en la industria fue en el 2006 con el documental “Queen, a night at the opera” logró colocar a la banda en el radar de las grandes disqueras a pesar de no contar con su vocalista estrella Freddie Mercury, teniendo en cuenta que esta vez se impuso a través del cine en un formato documental. Para finalmente tener un tercer momento histórico después de 43 años de su lanzamiento, con la película Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury, la cual logró convertir la canción principal de la película en la canción más escuchada en Spotify, alrededor de 3 semanas sin ser un lanzamiento reciente.
Todos estos fenómenos demuestran la importancia del cine y el rock vistos desde la misma perspectiva. Para Ramírez, en Colombia se han hecho grandes esfuerzos por impulsar pequeñas bandas locales de rock y punk en proyectos fílmicos, es el caso de Víctor Gaviria o Carlos Moreno; en Perro Come Perro (2007) quien curiosamente logró hacer más exitosa a la banda que hizo la producción sonora, Superlitio, de lo que fue la cinta. “En la actualidad proyectos para Netflix también buscan destacar ese rock colombiano que es fuerte, en El Robo del Siglo, serie basada en un robo al banco de Valledupar en los años 90, la mayor parte de la banda sonora son canciones de 1280 Almas, La Etnia, Hombres G, Los Prisioneros entre muchas bandas más, o en Distrito Salvaje, la banda sonora que hacen LosPetitFellas con suspense, describen el sentimiento del momento y finalmente son bandas locales”.
El conversatorio rock y cine finalizó con grandes reflexiones sobre el manejo que se le da al mercadeo, a la idolatría a los artistas y el poder que tiene la música y el cine para contar hechos históricos que han sucedido en el mundo de una manera diferente a como se ve en los libros, rompiendo la historia contada de forma tradicional.
