Fotoperiodismo una forma de contar la ciudad

Los infiernos del matadero (Nikol Arévalo, Carolina González) 

Los mataderos son escenarios donde no solo se apaga la vida de los animales, sino también cualquier rastro de dignidad. Cabezas de vacas y cerdos se encuentran entre sangre, tierra y desperdicios, expuestas al aire, sin ningún control sanitario. El suelo está cubierto de restos, moscas y basura, mientras los cuerpos se acumulan como si fueran desechos. La falta de higiene es alarmante, pero pasa desapercibida tras paredes que ocultan más que muerte: ocultan la negligencia de un sistema que prioriza la producción por encima de la salud pública y el respeto por la vida. 

Los hijos del silencio: (Alejandro Castiblanco) 
 
Hay niños que no aparecen en libros de escuela ni en listas de cumpleaños. Son los hijos del silencio, pequeños seres humanos apartados, marcados por el abandono y obligados a madurar entre desechos. Aislados del afecto, sin voz ni futuro claro, han hecho del reciclaje su refugio, su forma de comer, vestirse, y hasta jugar. Mientras el mundo avanza, ellos sobreviven entre lo que otros tiran, recordándonos que el desinterés colectivo puede ser tan cruel como el hambre. 

Transformar los rieles (Paula Culman) 

Estas imágenes capturan el esfuerzo constante por recuperar y mantener el corredor férreo, un espacio que, pese a su importancia, enfrenta el abandono y la acumulación de residuos. La labor de limpieza, más que una acción periódica, refleja la lucha contra la falta de responsabilidad colectiva y la ausencia de políticas sostenibles para su conservación. Este trabajo no solo embellece el entorno, sino que evidencia la necesidad urgente de estrategias que prevengan, en lugar de corregir, el deterioro de espacios esenciales para la comunidad.  

Las voces del pueblo (Agustín Rodríguez) 

Entre la multitud, el murmullo se vuelve grito, y el grito, canción. Bogotá amanece distinta cuando las calles se llenan de pasos decididos, de colores, de rostros que no bajan la mirada. Hay un pulso que atraviesa la ciudad y se siente en cada esquina: el de un pueblo que no se rinde. No hay una sola historia en la marcha, sino cientos, miles, entrelazadas por la esperanza y la rabia, por el deseo profundo de ser escuchados. 

Yanakona: los vestigios de una cultura relegada (Santiago Guío) 

Desplazados por la colonización, la violencia y las brechas sociales; la Tullpa Yanakona compone las ruinas de una cultura azotada por siglos llenos de desigualdad. Hoy, entre pocas oportunidades y grandes desafíos, dan al cielo y a la tierra danzas y gritos para agradecer su estadía en este plano terrenal. Y, aunque su existencia supone problemas para algunos grupos gobernantes, siguen luchando para que su cultura no fallezca dentro del macizo colombiano. 

La fe no envejece, el alma tampoco (Juliana Trujillo) 

En cada arruga hay una historia, en cada mirada una lección. Sin embargo, miles de adultos mayores viven en el olvido, lejos de sus familias y de una sociedad que a veces prefiere mirar hacia otro lado, y es por eso que cobran importancia esos pequeños gestos que se convierten en medicina poderosa. Que estas imágenes sean recordatorias de que todos merecemos envejecer con dignidad, rodeados de afecto. Porque en cada adulto mayor vive el niño que alguna vez fue, y en cada sonrisa actual habita esa misma inocencia que solo espera cariño 

La vejez olvidada: rostros de una pobreza silenciosa (Zeidy Sofía Piedrahíta Lozano – Andrés Felipe Puyana Molina)

 La pobreza en las personas mayores es una realidad que crece en silencio. En muchas comunidades, los adultos mayores viven en el abandono, sin acceso a una pensión digna, atención médica adecuada ni redes de apoyo. Después de haber trabajado toda su vida, muchos enfrentan la última etapa con incertidumbre, soledad y carencias básicas. 

 Estas imágenes retratan esa dura verdad: ancianos en la calle, vendiendo lo poco que pueden para sobrevivir, con ropa desgastada, expresiones de cansancio y miradas que cuentan historias de lucha y resistencia. La sociedad ha fallado en protegerlos y reconocer su valor. 

 El envejecimiento no debería ser sinónimo de miseria. Visibilizar esta problemática es el primer paso para exigir políticas públicas más justas, redes de cuidado comunitario y un compromiso real con la dignidad en la vejez. 

Reciclar con dignidad: la marcha por el respeto y el reconocimiento (Mariana Díaz, Nahiara Duque y Jesús Lamouroux)

En el corazón de Bogotá, cientos de recicladores salieron a las calles para visibilizar su labor y exigir respeto por su oficio. Con camisetas que gritaban “somos recicladores de oficio, no delincuentes”, banderas y mensajes de paz, recorrieron la ciudad hasta llegar a la Plaza de Bolívar, donde se alzaron en una sola voz por la dignidad, la inclusión y el reconocimiento. Esta manifestación pacífica no solo exigía mejores condiciones laborales, sino también respeto por una labor ambiental clave. A través de esta marcha, los recicladores nos recordaron que su trabajo construye sostenibilidad, justicia social y un futuro más humano para todos. 

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Lo onírico y la diáspora (Nicolás Ávila Gómez, Pontificia universidad Javeriana)

Este trabajo periodístico, compuesto por un artículo y una serie de fotografías tomadas en 2019 en el puente Simón Bolívar y en la entrada al páramo de Santurbán, explora la migración venezolana no solo como un hecho político y social, sino como una fractura en el territorio de los sueños. ¿Qué sueñan los venezolanos que migran por la frontera? Situaciones como la de Venezuela nos invitan a pensar el sueño como un espacio público en disputa. Lejos de entender lo onírico como un acto íntimo de autodescubrimiento, este trabajo sugiere que los sueños se convierten en un territorio colectivo alterado por la dictadura y el éxodo forzado. Cada fotografía es un fragmento de ese espacio en crisis: un niño que mira hacia la bruma del páramo, una mujer que avanza entre la multitud con la mirada perdida, una familia que descansa junto en la entrada el páramo de Santurbán, como quien descansa en medio de un sueño roto. En este cruce entre realidad y deseo, lo soñado aparece como una parábola de la supervivencia, una radiografía de una época donde incluso los sueños, como los cuerpos, deben resistirse a ser gobernados en este espacio, todavía en disputa.

María (Juana Rodríguez Forero, Pontificia universidad Javeriana)

María, una mujer indígena, se sienta todos los días en la calle 11, un poco más arriba de la Plaza de Bolívar, a vender su arte. Es un oficio que aprendió de sus mayores hace más de 30 años y que ahora intenta transmitir a sus dos hijos, quienes la acompañan cada día. Colombia enfrenta de forma constante algunas de las crisis de desplazamiento más graves del mundo. Para los pueblos indígenas, cuya cultura y economía dependen profundamente de su vínculo con la tierra, ser forzados a migrar a las grandes ciudades no solo implica una amenaza física, sino también el riesgo de perder sus tradiciones y su lengua materna. Como muchos otros, María llegó a Bogotá escapando del conflicto armado y del desplazamiento forzado. En esta ciudad caótica, busca alternativas económicas a través de la elaboración de artesanías, que ofrece a transeúntes y turistas en busca de cultura. Una ironía dolorosa, pues son precisamente estos pueblos indígenas y su riqueza cultural los que hoy se encuentran en serio peligro de desaparecer.

Miradas que claman amor: la realidad de los perritos en la calle. (Paula Alexandra Herrera Suárez ) 

Cada día, muchos perritos caminan por las calles buscando un poco de comida, cariño o simplemente un lugar donde sentirse seguros. Algunos fueron abandonados por personas que no entendieron lo que significa tener un compañero de vida; otros nacieron en la calle sin conocer nunca el calor de un hogar. Verlos solos, con hambre o asustados, duele, porque ellos también sienten, también aman. Esta realidad nos recuerda lo importante que es adoptar con responsabilidad, esterilizar y, sobre todo, ser conscientes de que un perrito no es un juguete, sino una vida que depende de nosotros. 

Juego de Guerra: Entre la Imaginación y la Realidad (Valentina Malagón Amézquita)

En el universo infantil, el juego se convierte en una forma de explorar y entender el mundo que los rodea, donde incluso los elementos más inocentes pueden tomar formas complejas, a través de la fantasía, los niños enfrentan realidades ajenas, mientras sus manos se mueven al ritmo de una guerra que aún no comprenden.

Ecos silenciosos: Violencia cotidiana transformada en cultura (Alejandra Ruiz y Kenia Heredia) 

El transporte público de Bogotá se ha convertido en un escenario cotidiano de violencia, donde los ciudadanos enfrentan constantemente niveles de estrés y ansiedad por la experiencia dentro del sistema, además agresiones verbales y una profunda falta de respeto por el espacio personal. En horas pico, los buses y estaciones colapsan, obligando a los pasajeros a soportar el hacinamiento extremo, los empujones y los roces incómodos; creando un ambiente hostil que normaliza la violencia y vulnera la dignidad de quienes dependen del sistema para movilizarse. La ausencia de control y la escasa intervención de las autoridades agravan esta realidad, dejando a los usuarios expuestos y desamparados.

Cuando la soledad duele más que el frio

Stefany Marín Roncancio  

Muchos abuelitos viven hoy en el olvido, después de haber entregado su vida al trabajo, a sus familias y a la sociedad. Sentados en las calles, enfrentando el frío y la indiferencia, reflejan una realidad dolorosa que no debería existir. Cada arruga en su rostro cuenta historias de amor, sacrificio y esfuerzo que parecen haber sido borradas por la prisa del mundo moderno. Ellos merecen respeto, compañía y cuidados, no el abandono. Recordarlos, tenderles una mano, es reconocer su valor y dignificar sus últimos años. 

Un hogar con ruedas, dos perros y una historia invisibilizada (Catalina Pedraza) 

La vejez en situación de calle es una problemática invisibilizada que revela el abandono estructural de una sociedad que margina a quienes ya no son económicamente productivos. A pesar de haber aportado a la sociedad en algún momento de sus vidas, muchas personas mayores terminan viviendo en condiciones indignas, sin acceso a salud, vivienda ni apoyo institucional. Esta realidad no solo evidencia la ausencia del Estado, sino también la fractura de los vínculos familiares y comunitarios. Las imágenes confrontan directamente la normalización de esta injusticia, mostrando cómo la calle se convierte en un lugar de permanencia forzada, donde la supervivencia reemplaza al derecho a una vida digna. 

El arte callejero es valentía encarnada (María José Velásquez)

En esta fotografía, un artista se juega la vida al manipular fuego en plena vía pública, bajo la mirada curiosa y asombrada del público. No hay escenario seguro, ni protección profesional, solo pasión, riesgo y la esperanza de una moneda como recompensa. Cada acto es un pulso entre el talento y el peligro, una danza con lo impredecible. Esta imagen no solo muestra entretenimiento: muestra la crudeza de ganarse la vida en la calle, donde cada espectáculo puede ser el último. 

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Hace 200 años, el francés Nicéphore Niépce logró fijar una imagen en una superficie sensibilizada, marcando el inicio de la fotografía. Niépce, un inventor apasionado, experimentó con diferentes materiales y técnicas hasta lograr su objetivo.  

El heliógrafo de Niépce era un dispositivo sencillo pero revolucionario, consistía en una caja de madera con una lente en la parte frontal y una placa de peltre cubierta con betún de Judea en la parte posterior.  

Betún de Judea: el pionero de la fotografía moderna 

El betún de Judea es una sustancia fotosensible que se endurece cuando se expone a la luz, al someter la placa a la luz a través de la lente, las áreas iluminadas del betún se endurecían, mientras que las zonas más oscuras permanecían blandas.  

Luego, Niépce lavaba la placa con un disolvente que eliminaba las áreas blandas, dejando una imagen permanente. 

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La fotografía como testigo de la historia  

Las fotografías de la Guerra Civil estadounidense, por ejemplo, permiten conocer de primera mano las tragedias y realidades de ese conflicto; igualmente las imágenes de la construcción de la Torre Eiffel muestran los avances de la ingeniería y arquitectura de época.  El Muro de Berlín enseña la alegría y la esperanza de un mundo que se expande a nuevas posibilidades. 

William Gutiérrez, publicista y fotógrafo, relata cómo la fotografía puede ser un género más artístico que se utiliza tanto para comunicar, como para la expresión de diversos temas.  

La captura de imágenes solía ser compleja porque requería procesos químicos, materiales y elementos que no eran tan asequibles de conseguir, a pesar de estar al alcance de la mayoría de las personas, al inicio del siglo XX muy pocas podían acceder a ellas explica Gutiérrez. 

Para el eran científicos y personas que tenían una gran necesidad de fijar y crear una imagen completamente distinta a lo que se venía haciendo a través de siglos con la pintura.  
La fotografía nace con la necesidad de la expresión y de tener elementos de llegar a una realidad que la pintura quizás no lograba.

Después de 200 años La fotografía, la llegada a la era digital 

En el siglo XXl, la fotografía ha entrado en la era digital. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes nos permiten capturar y compartir imágenes de manera instantánea.  

Las redes sociales se han convertido en un álbum de fotos global, donde compartimos nuestras experiencias y momentos especiales. 

La fotografía digital ha revolucionado la forma en que capturamos y compartimos nuestros recuerdos, las redes sociales se han convertido en plataformas globales para exhibir nuestras imágenes al instante, afirma William Gutiérrez.  
Destaca el papel fundamental de las redes sociales en la era digital de la fotografía, convirtiéndolas en verdaderos álbumes de fotos globales donde compartimos nuestras vidas de manera instantánea. 

La fotografía continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos, la inteligencia artificial y la realidad virtual están abriendo nuevas posibilidades creativas. 
 
 Al conmemorar los 200 años de fotografía, se rinde homenaje a los pioneros que hicieron posible este arte y a los fotógrafos que han continuado su legado.  

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El encuentro “Hendir la Fotografía como Trabajo de Memoria” realizado por la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos, reunió a destacados investigadores anglosajones y colombianos para dialogar sobre la relación entre la fotografía y las memorias en Colombia. El evento desarrollado el pasado seis de noviembre, se centró en cómo las imágenes, más que meros registros visuales, pueden ser medios a través de los cuales explorar la cultura visual de un país, junto a procesos de resistencia y resignificación para comunidades afectadas por la violencia, el extractivismo y el conflicto armado. Claudia Gordillo, Alex Fattal y Andrés Caicedo, invitados, profundizaron en la fotografía como un lenguaje visual capaz de dar voz a quienes han sido históricamente silenciados.

Alex Fattal, es doctor en antropología y profesor asociado al Departamento de Comunicación de la Universidad de California San Diego, con una trayectoria en el estudio de medios y conflicto armado en Colombia, explora el rol de la fotografía en la reinterpretación de la violencia y la construcción de paz. Fattal dimensiona en cómo las imágenes pueden actuar como hilos que conectan historias de conflicto con visiones de reconciliación, permitiendo a las comunidades construir nuevas narrativas. Él utiliza la fotografía para desafiar percepciones unidimensionales del conflicto armado, dando lugar a una memoria colectiva que va más allá del dolor, mostrando caminos hacia la paz y el entendimiento.

Por su parte el investigador y fotógrafo Andrés Caicedo, quien cursa la Maestría de Estudios sobre imágenes y archivo fotográfico de la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina, ganador, junto a otros fotógrafos extranjeros, del Premio Nacional de Periodismos Simón Bolívar en el año 2023 por su proyecto La Época: Reportajes de una historia vetada, se centra en la fotografía como un archivo que permite rescatar y documentar luchas y contextos específicos. En sus intervenciones profundiza en cómo las imágenes preservan momentos que simbolizan resistencias colectivas y realidades históricas. Caicedo subraya la importancia de la fotografía para registrar y resignificar la memoria de aquellos cuyos relatos no suelen figurar en los registros oficiales. Sus estudios destacan cómo las imágenes pueden funcionar como un testimonio vivo y accesible que mantiene activo el pasado y permite la comprensión de luchas históricas en situaciones de exclusión y opresión.

La investigación presentada por Alex Fattal y Andrés Caicedo traza una narrativa crítica y transformadora sobre la evolución de la imagen fotográfica en Colombia, abarcando desde los años 50 hasta los 2000. A través de un análisis profundo de las imágenes, los investigadores establecen un diálogo entre el fotoperiodismo, el arte y los diversos contextos históricos, con el fin de reconfigurar la historia política visual del país de la segunda mitad del siglo XX. Su propuesta desafía las versiones historiográficas establecidas, invitando a cuestionar y mirar de manera distinta aquellas imágenes que han sido consideradas «comunes y naturalizadas». Al hacerlo, buscan ofrecer una lectura más compleja de la fotografía, proponiendo una noción de conjunto que permita comprender la transformación y el poder de la imagen a lo largo del tiempo. Los investigadores señalaron que la mayor dificultad es entrelazar la construcción de un trabajo de archivo, analizando la cultura visual y el concepto arraigado a la actualidad.

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Por su parte, Claudia Gordillo, como moderadora y panelista, aportó perspectivas enriquecedoras sobre el papel de la imagen en el contexto colombiano. Su capacidad para conectar las investigaciones de Fattal y Caicedo con preguntas clave sobre la representación visual permitió abrir nuevos horizontes de reflexión sobre la historia y el poder de la fotografía. A lo largo del conversatorio, Gordillo facilitó un espacio para el análisis profundo, promoviendo una discusión fluida y estimulante que amplió la comprensión de la fotografía como un objeto de estudio multidisciplinario.

Este encuentro demostró que la fotografía en Colombia va más allá de una herramienta de documentación. Al capturar y preservar los relatos de quienes han enfrentado violencia, despojo y marginalización, la fotografía se convierte en un vehículo para la memoria y la resistencia cultural. Gordillo, Fattal y Caicedo comparten una visión común: la fotografía no solo registra, sino que también interpreta, transforma y dignifica, permitiendo a las comunidades apropiarse de su historia y proyectar sus voces hacia el futuro. El evento “Hendir la Fotografía como Trabajo de Memoria” destacó la importancia de la fotografía como conducto de preservación y justicia social. Las investigaciones de Claudia Gordillo, Alex Fattal y Andrés Caicedo reflejan un compromiso por construir una Colombia donde la imagen no solo captura un espacio, tiempo y lugar, sino que también representa un sentido y propósito a las memorias de aquellos que enfrentan el olvido y la invisibilización. En este sentido, la fotografía se afirma como una herramienta vital en la recuperación de la historia colectiva, brindando un espacio para la resistencia, y la reconciliación. El conversatorio puede verse completo en el canal de YouTube de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos:

Nacer fotográfico es el momento en el que las personas encuentran que todos los conocimientos técnicos se volcán hacia un resultado fotográfico óptimo. Un espacio dedicado a la fotografía y que demuestra el resultado final de un proceso académico. Un proyecto que inició hace 3 años en un espacio académico de producción fotográfica del programa de Diseño Gráfico y Diseño Hipermedia de la Fundación Universitaria Los Libertadores, liderado por el docente Ricardo Parra, quien afirmó: «De la mano del Parlamento Andino, en especial de Edna Leal, que es la persona con la que hemos coordinado esto desde acá, es ver cómo se consolida un proyecto, empiezan a aparecer patrocinadores, personas que quieren, creen en el proyecto, lo ven crecer y descubrir a los fotógrafos a consolidarse y tener una trayectoria, es muy interesante”. 

Durante un mes, diferentes fotógrafos emergentes se capacitaron con diversos artistas nacionales e internacionales. Esto, en una búsqueda de ampliar sus conocimientos técnicos en fotografía. No obstante, la exposición que tuvo lugar en el Parlamento Andino, ubicado en la Avenida Caracas con 70, contó con más de 58 fotógrafos emergentes y 20 de trayectoria, participando en categorías como: Naturaleza, retrato, desnudo, inteligencia artificial, fotografía de producto, entre otras. 

Mario Barragán, Sharon Padilla, Paula Artunduaga, fotógrafos profesionales hacen parte del equipo que generan todo el proceso de Nacer Fotográfico. José Orlando Salgado fue curador de la exposición, considerando los portafolios enviados por los jóvenes y quien comentó las principales características a considerar para seleccionar la toma perfecta. “Se entra en el interior de la fotografía artística, la creatividad y la composición, en la naturaleza, la mirada de cada uno, las flores, la nitidez de la imagen, hay muchas cosas ahí, en desnudo, también hay unas composiciones muy artísticas, es uno de los géneros fotográficos más difíciles, pero aquí lo logran muy bien. En retrato, para tener a alguien de modelo en la fotografía uno tiene que compenetrase con él, también es uno de los géneros más difíciles en fotografía”, así lo expresa el fotógrafo. 

Ricardo Parra también anunció sobre lo que sigue después del cierre de esta tercera edición. “Vamos a hacer algo y es que esta tercera, se va a volver itinerante, en 15 días estamos en San Buenaventura, entonces vamos a abrir convocatoria, va a quedar completamente abierta, por las redes de nosotros vamos a compartir los links. Esperamos que más personas que quieran estar involucrados nos contacten por diferentes canales y allí les contaremos que haremos, cuáles son las políticas, las condiciones y que tengan muchas ganas de participar, aprender y estar alrededor de la fotografía. 

De esta manera, la Fundación Universitaria Los Libertadores, se sigue consolidando como una institución que apoya el arte y la cultura a través de sus docentes y espacios académicos.